Trong thế giới âm nhạc hiện đại đầy rẫy những âm thanh điện tử và nhịp điệu dồn dập, có một dòng chảy âm thanh lặng lẽ nhưng mạnh mẽ đang len lỏi vào tâm hồn người Việt. Đó là tiếng vang của Handpan – một nhạc cụ mang hình dáng của một chiếc “đĩa bay” bằng thép nhưng sở hữu khả năng xoa dịu tâm trí kỳ diệu. Đứng sau sự lan tỏa đầy cảm hứng này tại Việt Nam chính là nghệ sĩ Handpan Nguyễn Tuấn Việt, người sáng lập Anahata Handpan.
Không chỉ là một nghệ sĩ, Tuấn Việt còn là người tiên phong đưa triết lý chữa lành vào âm nhạc, biến mỗi nốt nhạc thành một nhịp đập của trái tim.
Trước khi được biết đến với tư cách là một nghệ sĩ Handpan, Nguyễn Tuấn Việt đã có hơn 8 năm dấn thân sâu sắc vào con đường Yoga trị liệu và thiền định. Đây không chỉ là một công việc, mà là một hành trình “tầm đạo” để thấu hiểu bản chất của khổ đau và hạnh phúc.
Trải nghiệm đa văn hóa: Việt đã dành nhiều năm tu tập và thực hành tại Thái Lan – cái nôi của những phương pháp chữa lành phương Đông – cùng nhiều quốc gia khác trên thế giới. Chính sự dịch chuyển này đã giúp anh khai mở nhãn quan, nhận ra rằng: Mọi sự chữa lành thực thụ đều bắt nguồn từ bên trong.
Nền tảng thiền định: Những năm tháng ngồi tĩnh lặng, quan sát hơi thở và sự vận hành của dòng năng lượng trong cơ thể đã tạo nên một nền móng vững chắc cho tư duy nghệ thuật của anh sau này. Anh không chơi nhạc bằng kỹ thuật thuần túy; anh chơi nhạc bằng sự tỉnh thức (mindfulness).
Hành trình ấy tưởng chừng đã định hình rõ nét, cho đến năm 2022, khi một “người bạn” mới xuất hiện và thay đổi hoàn toàn quỹ đạo cuộc đời anh: Nhạc cụ Handpan.
Năm 2022 đánh dấu một cột mốc quan trọng khi Tuấn Việt chạm tay vào những phiến thép của Handpan. Giữa muôn vàn nhạc cụ, tại sao lại là Handpan?
Với Việt, Handpan không đơn thuần là những nốt nhạc $Do, Re, Mi$. Anh gọi đó là “ngôn ngữ của trái tim”.
Âm thanh đa hướng: Handpan tạo ra những tần số rung động lan tỏa trong không gian, tác động trực tiếp vào hệ thần kinh của người nghe.
Sự kết nối trực diện: Khi chơi Handpan, đôi bàn tay tiếp xúc trực tiếp với bề mặt nhạc cụ. Không qua trung gian của phím đàn hay dây cung, đó là sự chạm (touch) giữa con người và âm thanh.
Sự rung cảm ấy mạnh mẽ đến mức Việt nhận ra rằng: Nếu Yoga là cách dùng cơ thể để kết nối với linh hồn, thì Handpan là cách dùng âm thanh để dẫn lối cho tâm thức trở về nhà.
Từ niềm đam mê và khát khao chia sẻ, Anahata Handpan đã ra đời. Cái tên “Anahata” không phải là một sự lựa chọn ngẫu nhiên.
Trong hệ thống luân xa của triết học Ấn Độ, Anahata chính là Luân xa thứ 4 – Luân xa Tim. Nó là trung tâm của tình yêu thương vô điều kiện, lòng trắc ẩn và sự kết nối giữa cá nhân với vũ trụ.
Việc sáng lập Anahata Handpan mang theo sứ mệnh:
Lan tỏa tình yêu: Đưa Handpan đến gần hơn với cộng đồng như một công cụ giúp mọi người yêu thương bản thân mình hơn.
Sự đồng cảm: Tạo ra một không gian âm nhạc nơi mọi rào cản về ngôn ngữ bị xóa bỏ, chỉ còn lại sự thấu hiểu qua rung động.
Chữa lành cộng đồng: Thông qua các buổi workshop và biểu diễn, Anahata Handpan đã trở thành điểm tựa tinh thần cho những tâm hồn đang tìm kiếm sự bình yên.
Một trong những niềm tự hào và cũng là minh chứng cho sự nghiêm túc của Tuấn Việt với nghề chính là việc anh trở thành nghệ sĩ Handpan đầu tiên tại Việt Nam được đào tạo và công nhận theo phong cách của Malte Marten.
Malte Marten là ai? Ông là một trong những nghệ sĩ Handpan có tầm ảnh hưởng lớn nhất thế giới, nổi tiếng với phong cách chơi đầy cảm xúc, thanh thoát và mang tính thiền định sâu sắc.
Sự kế thừa kỹ thuật: Tuấn Việt đã tiếp thu được tư duy chơi nhạc “flow” (dòng chảy) từ Malte – nơi người nghệ sĩ không điều khiển nhạc cụ mà hòa làm một với nó.
Tiêu chuẩn quốc tế: Việc được công nhận bởi một hệ thống đào tạo chuyên nghiệp giúp Việt chuẩn hóa kiến thức về Handpan tại Việt Nam, từ cách cảm âm, kỹ thuật gõ cho đến cách bảo quản nhạc cụ bằng thép đặc biệt này.
Sự kết hợp giữa nền tảng Yoga trị liệu phương Đông và kỹ thuật Handpan hiện đại theo tiêu chuẩn phương Tây đã tạo nên một “chất” rất riêng mang tên Nguyễn Tuấn Việt.
Trong các buổi biểu diễn của mình, Tuấn Việt thường lồng ghép những khoảng lặng và sự dẫn dắt bằng lời nói (guided meditation). Anh tin rằng âm thanh của Handpan có khả năng đưa não bộ về trạng thái sóng Alpha và Theta – những trạng thái thư giãn sâu và kích hoạt khả năng tự chữa lành của cơ thể.
Tần số rung động: Các nốt nhạc của Handpan thường có độ ngân vang (sustain) rất dài, tạo ra những tầng sóng âm chồng lấp lên nhau, bao bọc lấy người nghe.
Trị liệu tâm lý: Đối với những người gặp căng thẳng, mất ngủ hoặc lo âu, tiếng đàn của Việt như một dòng suối mát lành, rửa trôi những rác thải cảm tức thời.
Nguyễn Tuấn Việt không dừng lại ở việc chơi nhạc. Anh đang xây dựng một cộng đồng Handpan văn minh và sâu sắc tại Việt Nam.
| Mục Tiêu | Nội Dung Chi Tiết |
| Đào tạo | Huấn luyện những thế hệ người chơi Handpan mới có tư duy “chơi nhạc từ tâm”. |
| Sản xuất | Hỗ trợ và tư vấn cho những người yêu Handpan tìm được nhạc cụ chất lượng nhất. |
| Kết nối | Tổ chức các buổi Sound Bath (Tắm âm thanh) kết hợp thiền định quy mô lớn. |
Nguyễn Tuấn Việt là minh chứng cho việc khi một người tìm thấy đam mê đích thực và kết hợp nó với lý tưởng sống cao đẹp, họ sẽ tạo ra những giá trị phi thường. Anh không chỉ bán những chiếc Handpan, anh đang trao đi chiếc chìa khóa để mở cánh cửa tâm hồn cho mỗi người.
Nếu bạn một lần được nghe Việt chơi đàn, hãy nhắm mắt lại. Đừng cố gắng phân tích kỹ thuật hay giai điệu. Hãy để những rung động từ thép chạm vào trái tim bạn, đúng như cái tên Anahata – nơi âm thanh thiêng liêng bắt đầu và tình yêu không bao giờ kết thúc.
“Âm nhạc không phải để nghe bằng tai, mà để cảm nhận bằng sự tĩnh lặng của linh hồn.” – Đó là thông điệp mà Nguyễn Tuấn Việt vẫn luôn miệt mài gửi gắm qua từng nhịp gõ của mình.
